Animasjon

Gjennom å sette sammen et stort antall stillbilder som vises i rask rekkefølge kan man skape en illusjonen om bevegelse. Dette er ideen bak animasjonsfilm. I profesjonelt laget animasjonsfilm brukes gjerne 24 bilder pr. sekund for å få en jevn og myk bevegelse. Men helt nede i 5 bilder pr. sekund kan duge.

Animasjon har en ganske lang historie som analog teknikk. Med utviklingen av GIF-formatet og senere med FLASH-formatet har animasjon også blitt et digitalt medium. I den senere tid er det kommet en rekke formater og programmer for tredimensjonal animasjon. Også filmindustrien har nå for alvor tatt i bruk disse nye mulighetene.

Enkel todimensjonal animasjon kan lages i et animasjonsprogram hvor bildene tegnes og hvor det er enkelt å gjenbruke tegninger samtidig med at foretar en liten endring i det neste bildet.

Men ofte kan det være enklere å gjøre bruk av fysiske figurer og scener som du kan ta bilder av. Det fins programvare som setter sammen bildene til en video-fil. Image Studio er et slikt program. Figurene/dukkene og bakgrunnene kan produseres i ulike typer materale. Ofte brukes leire eller plastilina. Eller du kan bruke skumdukker med stålskjelett som gjør at dukken kan røre på seg. Plastilina er et anvendbart materiale som det er lett å arbeide med. For å stive opp figurene kan det være lurt å bruke streng.

For å skape bevelse gjør du små endringer i figurene. For å få en arm til å bevege seg gjevn må begelsen deles opp i små enheter. Det er viktig at endringen fra bilde til bilde er små, ellers blir bevegelsen ujevn.

Å lage animasjonsfilm er tidkrevende! Du må vise betydelig tålmodighet for å fullende et prosjekt. Planlegging er viktig. Å lage tegninger av de viktigste scene (storyboard) først er lurt.